J-pop oli K-popi kavand, miks tundub see Lõuna-Korea kolleegist maha jäävat?
J-pop oli üks esimesi tööstusharusid, kes kordas Motowni mudelit, ja K-pop võttis peagi oma edukusest vihjeid, kuid praegusel rahvusvahelisel turul ei saanud need kaks tööstust üksteisest kaugemale jääda
BTS, Kyary Pamyu Pamyu ja Jackson 5 (Getty Images)
kas saate vaadata päikest keevituskiivriga
Lõuna-Korea ja Jaapani popmuusikatööstused saavad kriitilise tunnustuse ja müügi osas hõlpsasti vastamisi minna. Rahvusvahelise populaarsuse ja tuntuse osas tundub aga midagi valesti olevat: K-pop on saanud piisavalt populaarseks, et see on nüüd juba iseenesest liigitatud žanriks, samas kui ainuüksi J-popi mainimine ajab paljud uued fännid segadusse. Miks puudub J-popil, mis paljude tööstusharude arvates on varajase K-popi aluseks olnud plaan, sama rahvusvaheline tõmme ja viiruslikkus, mida K-pop näib olevat valdanud?
Kaasaegse popmuusikatööstuse juured on 1950ndatel. Algselt populaarse muusikaga vaheldumisi kasutatuna, viidates populaarsetele noortele suunatud stiilidele nagu rock and roll, on pop popi määratletud aja jooksul oma žanrina, alustades 60-ndate aastate nihkest kommertsmuusika suunas, mis keskendus lühematele pikkusega laulud, mis olid täidetud kaasakiskuvate konksude, värsikoori struktuuride ning tantsu tekitavate rütmide ja tempodega. Korea popmuusika pärineb aga aastast 1885, kui Ameerika misjonär Henry Appenzeller hakkas kohalikes koolides õpetama Korea sõnadega ameerika ja briti rahvalaule nimega 'changga'. Kui Jaapani võimu all oli 1900. aastate alguses, muutus changga laulude populaarsus üha suuremaks, kuna neist sai vahend korealastele, et oma valu muusika kaudu väljendada. 1920. aastatel, kui populaarne Jaapani muusika ehk 'Kayōkyoku' oli alles varajases staadiumis, segas Jaapani helilooja Masao Koga Korea traditsioonilist muusikat varasema Ameerika gospelmuusikaga, mida tutvustati piirkonnale 1870. aastatel, sünnitades selle varaseima vormi. tuntakse Jaapanis Enka ja Koreas Trot nime all. Kuigi kõik need varased stiilid viitasid Lääne muusika mõningasele mõjule, jäid need siiski oma kõlalt suhteliselt traditsiooniliseks.
Enka laulja Jero, tegeliku nimega Jerome Charles White Jr, osaleb 4. juunil 2008 Jaapanis Tokyos Shinjuku Meiji Yasuda elukindlustuse saalis toimuval eriseansil 'The Witch Of The West Is Dead'. Jero on esimene Musta Ameerika Enka laulja ja populaarne tegelane Jaapanis (Getty Images)
Pärast Korea vabastamist Jaapanist ja riigi eraldamist Põhja- ja Lõuna-regioonidesse 1945. aastal kasvas Lääne mõju Lõuna-Koreas. Meelelahutajad, nagu Nat King Cole, Marilyn Monroe ja Louis Armstrong, korraldasid Lõuna-Koreas seal paiknevate USA vägede jaoks saateid, mis võimaldasid riigis levitada Ameerika meediat, sealhulgas tekkivat popžanrit. 1960. aastatel nägi Lõuna-Korea, kes pärast sõda veel vaesus, nägi USA vägede jaoks esinevate muusikute arvu suurenemist rahateenimise viisina, mis võimaldas suuremat mõju avaldada sellistest žanritest nagu kantrimuusika, bluus, džäss, rock ja roll, mis kõik olid segatud traditsioonilised stiilid. Selleks ajaks, kui Beatlemania Lõuna-Koreasse jõudis, oli neil esimene rokkbändide laine, alustades Add4-st 1962. aastal. Ja selle nihkega paralleelselt sündis Jaapani pop koos selliste J-rokkbändide esilekutsumisega nagu Happy End, kes sulatasid esile populaarsed rokistiilid Jaapani traditsioonilise muusikaga 60ndate lõpus ja 70ndate alguses. 70-ndate aastate lõpuks oli crossover-termotuumasüntees nagu Yellow Magic Orchestra ja Southern All Stars üle võtnud.
Nende sündmuste arenedes asutas noor Aafrika-Ameerika laulukirjutaja Berry Gordy 1959. aastal Detroitis Motown Records Corporationi, olles idee eestvedaja, et artisti edu võiks välja tuua, kui nad kohtleksid oma karjääri viisil, kuidas töötajad konveieril toodetesse suhtusid. Nagu Gordy ütles: 'Looge koht, kus tänaval olev laps võiks kõndida ühest uksest, tundmatust, läbida protsessi ja tulla teisest uksest, tähest.' Selle idee tulemuseks oli Motowni kvaliteedikontrolli süsteem: tootjad esitasid tooteid hääletusele ja parimad ellujäämisstiilis panid parimad lõikuse artistide ette laulma, sealhulgas imed, kiusatused, neli Tops, Supremes, Marvin Gaye, Stevie Wonder ja Jackson 5 valiti kõik läbi sama range ja halastamatu protsessi. Gordy oli sisuliselt välja töötanud hittide valmistamise tehase. Ja see mudel inspireeris Johnny Kitagawa 1962. aastal asutatud Jaapani talendiagentuuri Johnny & Associates loomist, mis pärineb Ida-Aasia mudelist, mis koolitab iidoleid varakult ja debüteerib ning propageerib neid range graafiku ja viirusliku sisu kaudu. Kuid see mudel viimistleti lõplikult alles kuus aastat hiljem, kusjuures esimene suurem edu oli poistebänd Four Leaves. 80-ndate aastate lõpuks oli Johnny üks edukamaid agentuure ja üks väheseid, kes suutis Gordy süsteemi korrata.
Vaade Johnny poele 10. juulil 2019 Tokyos, Jaapanis (Getty Images)
90-ndate aastate alguses oli Lõuna-Koreas näha oma nihkeid, eriti tsensuriseaduste osas. Üks selle esirinnas olnud rühmi oli Seo Taiji ja Poisid, kes suutsid oma lühikese karjääri jooksul aastatel 1992–1996 muuta Lõuna-Korea muusikatööstuse revolutsiooniliseks, infundeerides Korea popmuusikasse räppi, ingliskeelseid sõnu ja sotsiaalseid kommentaare, mille tulemuseks oli moodsa K-popi heli moodustamine. Seo Taiji enda stuudio võimaldas lisaks raskemetallide žanritele raskest tsensuurist mööda minna, mis omakorda võimaldas moodsal K-popi žanril tekkida ja lõpuks õitseda. Liige Yang Hyun-suk asus YG Entertainmenti asutama 1996. aastal, vaid aasta pärast seda, kui laulja Lee Soo-man asutas SM Entertainmenti, ja mõlemad sildid said inspiratsiooni Johnny mudelist. Salvestusartist ja produtsent Park Jin-young asutas JYP Entertainmenti 1997. aastal, lõpetades „Suure kolme“.
Kuid kui K-popi ülemaailmne populaarsus kasvas, näis J-popi näiline kahanemist. Mõlema tööstuse algusaastatel oli Jaapanis populaarsuse leidmine see, kuidas Lõuna-Korea iidolid edu leidsid. SM 'debüteeris' Jaapanis sageli oma edukaid iidoleid, mis pani neid nägemisele märkimisväärselt koormama, kuna see sundis neid sisuliselt uuesti nullist alustama. Kõige meeldejäävam oli, et TVXQ purunes 2007. aasta kontserdil 'Five in the Black' singli 'Proud' esitamisel pisaratena - see oli hetk, mida paljud pidasid oma võitluse kulminatsiooniks Jaapanis saavutatud edu ühes kõrgpunktis. Kuid vaatamata artistide tasule, töötas see varajane mudel. Enamikku varajasi K-popi fänne tutvustati Jaapani muusika kaudu kõigepealt sellistele iidolitele nagu TVXQ, BoA, Super Junior ja palju muud. Veel kümme aastat hiljem olid K-popi iidolid kogu maailmas muutumas leibkonna nimedeks, samas kui J-popi artistid jäid suhteliselt tundmatuks.
Lõuna-Korea popbänd TVXQ osaleb saates MTV Video Music Awards Japan 2007 Saitama Super Arenal 26. mail 2007 Saitamas, Jaapanis (Getty Images)
Selle võib aga suures osas omistada Jaapani muusikatööstuse enda huvitatusele globaalse staarlikkuse vastu. Kui K-pop lihvis oma mudelit ja täiustas viiruslikkuse kunsti, on J-popi fookus jäänud Jaapani turule. Ja tegelikult pole neil põhjust seda mitte teha, kuna rahvusvaheline kuulsus ei tähenda tingimata rahalist edu. J-pop on endiselt üks tulusamaid tööstusharusid maailmas, Jaapani tööstus tõmbab aastas hinnanguliselt 2–3 miljardit dollarit. Hiljuti peksis Arashi poistebänd, Taylor Swift, Lady Gaga ja BTS, et võita maailma enimmüüdud album 2019. aastal. J-popi rahvusvahelise edu tipphetkedel teatati, et Jaapani tüdrukute rühmad, nagu AKB48, tõmbavad veelgi kui Lõuna-Korea muusikatööstus kokku. See edu ajendas Jaapani meelelahutustööstust kordama noorte tüdrukute rühma kokkukutsumise mudelit kontserdi girl-next-door kontseptsiooniga, mis oli Jaapani publikule kohandatud, ja sama mudelit korrati hiljem ka K-pop gruppidega nagu Girls Põlvkond. Nagu nimigi ütleb, kuulus AKB48 koosseisu 48 liiget, sealhulgas sellised staarid nagu Miyawaki Sakura, kes on nüüd K-popi rühma IZ * ONE liige.
Tüdrukugrupp IZ * ONE esineb laval 8. jaanuaril 2019 Gaon Chart K-Pop auhindade jagamisel Lõuna-Koreas Soulis (Getty Images)
Selle kontseptsiooni populaarsus varjutas aga peagi ülejäänud J-popi, mis juhtus olema äärmiselt mitmekesine žanr, hoolimata sellest, et ta teenis maine olla selline, mis dubleerib oma sisu, on muutustele vastupidav ja pärsib enda kasvu keeldudes lubada oma ridadesse midagi võõrast. Alates mitmekeelsetest, biratsiaalsetest aktidest nagu Kuldne pool 70-ndatel ja Olivia Lufkin 90-ndate keskel kuni etniliselt mitmekesiste kaasaegsete aktideni, nagu banaanisidrun ja CrazyBoy, tähekoreograafiaga gruppidest nagu J-Soul Brothers ja E-Girls kuni vokaalselt andekate artistideni nagu RIRI ja räpparid nagu AKLO, on J-popil kõik koostisosad, et olla sama rahvusvaheliselt tunnustatud kui K-pop. Varased iidolirühmad, nagu Arashi, KAT-TUN, News ja palju muud, ning Jaapani vanakooli varieteed näitasid samuti, et tööstusel oli olemas viiruslike hittide tegijate loomiseks vajalik. J-rocki-sugused alamžanrid jäävad ka maailma populaarseimateks. Sellised teod nagu Baby Metal aitavad sündida uusi žanre ja puhuvad olemasolevale rokitööstusele uut elu. Lisaks on artistid, nagu Kyary Pamyu Pamyu, märkimisväärselt mõjutanud lääne muusikat ja moodi, kõigist Gwen Stefanist, Katy Perryst kuni Lady Gagani ja ammutanud inspiratsiooni tema pioneeride stiilidest.
Babymetal esines teisel laval Glastonbury festivali viiendal päeval Worthy Farmis, Pilton, 30. juunil 2019 Inglismaal Glastonburys (Getty Images)
Kuid kogu oma edu nimel loob J-popi enamasti Jaapani turg Jaapani turule. Tundub, et nad kavatsevad seda nii hoida, et kui juhtute olema selle tööstuse rahvusvaheline fänn, olete teretulnud külaline, kuid eeldatavasti on see, kes tunnistab, et see pole tööstus igasugune huvi teile toitlustamise vastu.
