'Wu-Tang: Ameerika saaga' 1. hooaja 4. episood külvab legendaarse hiphopirühma seemneid

4. osas on vihjeid Wu-Tangi klanni nime, põhimõtete ja muusika mõjutuste kohta. Siin on teie juhend

Hulu saate 'Wu-Tang: Ameerika saaga' neljandas osas antakse vaatajatele vihjeid mõjudele, mis viisid Wu-Tangi klanni moodustumiseni, RZA kontserni kontseptsiooni aluseks olevate põhimõtete päritoluni ja nende muusika. Nad on väikesed vihjed ja võib-olla ainult hip-hopi grupi teravamad fännid märkaksid neid ja loovad kohe ühenduse.

Kui Dennis tuleb jumalikuga kohtuma, luurab ta 1983. aasta Hongkongi võitluskunstide filmi „Shaolin vs Wu Tang”, mille režissöör on Gordon Liu ja peaosas Adam Cheng, ning isegi grupi uued inimesed teavad, et see on otsene viide . Shurrie mainib, kuidas film on Bobby lemmik, ja tõepoolest võtab ta sellest filmist grupi nime. Kung Ful ja võitluskunstide põhimõtetel on olnud suur roll Wu-Tangi klanni kuvandi loomisel ja selle muusikas on valimis olnud erinevad Kung Fu filmid. Videol Edevusmess , lagundab RZA isegi mõned filmid, millest ta oma lugusid laenas. Žanri mõju on selgelt näha, kui RZA räägib konkreetsetest stseenidest filmidest, mis teda inspireerisid.

Film, mida Bobby, Gary, Dennis ja Ason keldris vaatavad, on Shaolini 36. koda - 1978. aasta Hongkongi film, mille peaosas on Gordon Liu, režissöör Liu Chia-liang ja produtsent Shaw Brothers. Selle filmi alternatiivne pealkiri on The Master Killer. #WuTangOnHulu pic.twitter.com/G3LCrnglU7

- Gabe Fonseca (@MrGabeFonseca) 12. september 2019

Neljandas osas on muid viiteid võitluskunstide filmidele. Stseenis, kus Dennis, Bobby, Gary ja Ason keldris filmi vaatavad, on filmiks 1978. aasta film 'Shaolini 36. kamber'. 'Enter the Wu-Tang (36 kambrit) oli grupi esimese albumi nimi - see, millest see kõik alguse sai. Filmil on alternatiivne pealkiri 'Meister Killer', millest pärineb grupi liikme Jamel Iriefi valitud moniker Masta Killa. Teises stseenis, kus Darius ja Darren vaatavad Shurrie'ga Dennise majas filmi nende eest hoolitsedes, mängitakse filmi 'Shaolini hukkajad', mis ilmus 1977. aastal. Konkreetne stseen, mida Dennise nooremad vennad vaatavad, sisaldab joont 'Tiger Style!', Mis valiti debüütalbumi ühe loo 'Wu-Tang Clan Ain't Nothing Ta F *** Wit' alguses.

Siis on stseen, kus Bobby (praegu RZA) mängib pargis koos vanema härraga malet. Teda hajutab aga taustaks olev rühm ja kõnet pidav mees. Tegelikult kuulutab ta enda ümber kogunenud inimestele viie protsendi suuruse rahva põhimõtteid. Seda gruppi ja seda meest näeme ka varem, kui Bobby pargis umbrohtu müüb, stseenid kokku lõigatud. Kui Bobby teenib piisavalt raha, langeb stseen talle, kui ta on ostnud trummimasina, mida ta on esimesest episoodist alates vaadanud, ja samal ajal kui ta seadmeid paigaldab, jätkuvad mehe jutlustused häälega.

Pargis nähtud viie protsendilise rahva jüngrid, kui Bobby umbrohtu müüb. Krediit: Hulu

Viie protsendiline rahvas, tuntud ka kui jumalate ja maade rahvus, on 60ndatel asutatud liikumine. Sellest järeldub põhimõte, et 10% elanikkonnast teab eksisteerimise tõde ja neist osa kasutas neid teadmisi selleks, et hoida ülejäänud maailm teadmatuses, et neid kontrollida, ülejäänud 5% seda teadvatest inimestest Tõde kasutab nende teadmisi hoopis heaks ja ülejäänud masside valgustamiseks. See on liikumine, mis on hiphopiga põimunud algusest peale ja muusikat on kasutatud selle põhimõtete levitamiseks; see on mõjutanud paljusid Wu-Tangi klannist Jay-Z-ni. See liikumine hõlmab ka Kõrgeimat Tähestikku, süsteemi tekstist sügavama tähenduse leidmiseks tähtedele tähenduste määramise teel. Üks rännak, mille rühm oma nime jaoks välja töötas, on „Universumi tarkus ja Jumala tõde jumalate rahvuse jaoks”.

Viieprotsendilise rahva õpetused leidsid tee ka rühma sõnadesse. Nad mitte ainult ei kasutanud oma sõnades ülima tähestiku ja kõrgeima matemaatika mõisteid, vaid uurisid ka muusika kaudu liikumise õpetusi. Paljud read Wu-Tangi klanni albumites ja selle liikmete sooloalbumites viitasid viie protsendi terminoloogiale tugevalt.

Hulu teos 'Wu-Tang: Ameerika saaga' näitab kindlasti rühma aeglaselt arenevat arengut, alates liikmete kokkuviimisest vastandlikest kapuutsidest kuni iga episoodi viimistlemiseni kõigele, mis mõjutas Wu-Tangi klanni ja selle muusikat. Need lihamunad on loomulikult maius rühma kauaaegsetele fännidele, kuid annavad ka uuematele Wu-Tangi fännidele võimaluse mõista muusika päritolu ja seda, kuidas nad said idaranniku hip-hopi reformida.